Neste ano, o tema “Nós com eles, nós sem eles” abordava as relações interdisciplinares do design, sua repercussão e contribuição na sociedade. A mesa redonda, a qual fui convidado a participar, tinha como foco discutir “Interação, experiência e ciência”. Junto a mim participaram também:

• Gonçalo Baptista Ferraz
• Mileni Kazedani Gonçalves
• Rodrigo “Scama” Otávio dos Santos
• Haroldo Osmar de Paula Junior (mediador)

De início fomos convidados a fazer uma breve introdução e exposição sobre o tema. Comecei contando minha trajetória nos antigos computadores MSX ao final da década de 80 e como os aplicativos gráficos dessa plataforma despertaram interesse em mim. Além do gosto pela arte e de fazer desenhos simples a lápis e aquerela, descobri outros softwares para ilustração e manipulação de imagens. Com o tempo fui identificando meu interesse em design gráfico e webdesign (na época definida pelos webmasters), até chegar no momento de decidir o curso que gostaria de seguir na faculdade: Desenho Industrial – Programação Visual.

Profissionalmente já vinha descobrindo o design de interação e a riqueza dessa área. Então para o meu projeto final de graduação desenvolvi um aplicativo para o aprendizado de música chamado Musiclick, o que me fez pesquisar sobre interface, usabilidade, multimídia e tantos outros recursos que vão muito além de uma mensagem gráfica.

Pensando na experiência que tive em descobrir as ferramentas que me levaram a definir minha carreira, fiz uma relação com a experiência do usuário, pensando como nesse caso os softwares causaram expectativas em descobrir o quanto poderia se atingir com tais recursos.

Como o design pode criar experiências ricas através dos recursos (tecnologias) disponíveis? Se pensamos em tecnologia, vamos muito além de dispositivos hi-tech, interfaces touch screen, telas coloridas, etc. Tecnologia vem desde a roupa que utilizamos, desde a forma como nos comunicamos… linguagem é tecnologia! E muito antes de termos uma linguagem definida, nos expressávamos e nos comunicávamos através de gestos. Partindo deste ponto, podemos pensar em desenvolver produtos ou serviços interativos low-tech… por quê não?

Talvez seja este um paradigma que o design venha a quebrar no futuro: no ciclo tecnológico, voltar a explorar interfaces pessoa/pessoa, valorizando as relações humanas. Atualmente vivemos num cenário de ansiedade de informação segundo Richard Saul Wurman e essa enxurrada de informações tende a ser até mesmo uma agressão à nós. Já nos anos 80s era possível observar o caos informacional através das mídias presentes na época como a TV, o rádio e os impressos. Com a transposição aos meios digitais, a acessibilidade proveniente da internet e a multiplicação de meios ativos de propagação, vivemos um vício tecnológico.

Temos essa ideia de multi-tarefa inserido no contexto dos sistemas operacionais de computadores modernos que achamos que devemos ser assim também. As pessoas estão falando conosco e estamos ao mesmo tempo escrevendo sobre outra coisa no twitter, colhendo as plantinhas na Colheita Feliz e a cada dia achando mais e mais ferramentas para nos prender. Temos tão pouco tempo e estamos sempre correndo que vivemos na superficialidade: não damos mais atenção ao que as pessoas ao nosso lado estão falando, não nos aprofundamos nas coisas que gostamos, não valorizamos os momentos que passamos, não observamos as pequenas coisas, nem mesmo apreciamos beber um copo de água num momento crítico com relação à escassez por vir.

O Gonçalo Ferraz fez uma analogia muito interessante: imaginemos uma pessoa parada e que aos poucos começa a entrar em movimento até iniciar uma caminhada. Ao longo do tempo, vai aumentando a velocidade até começar a correr e então chega num ponto em que sai voando. Esse cenário representa o “boom” da informação há cerca de três décadas atrás. Quando um aluno questionou se devemos então continuar neste ritmo, lembrei de um antigo mito onde os homens queriam se tornar deuses e por conta disso ocasionaram eventos cataclísmicos. Fazendo uma relação metafórica, talvez não tenhamos surgido com o propósito de voar, afinal se assim fosse, já haveríamos desenvolvido asas.

Design é projeto e todo projeto surge no plano das idéias: deriva do plano mental, sendo preciso plasmar através de vários passos, até chegar a um resultado perceptível no mundo físico, sendo tangível ou não. Acredito que devemos transmutar nossas ideias e buscar um novo arquétipo: o de um ideal mais humano.

Rodrigo Scama, Tersis Zonato, Gonçalo Ferraz, Mileni Kazedani e Haroldo de Paula

O documento do Trabalho de Conclusão compreende a sua fundamentação teórica, construída a partir de obras sobre fotografia (história, técnicas, aplicações) e a questão da co-autoria em interferências fotográficas, juntamente com a prática de técnicas de manipulação digital, mostradas no projeto do livro, intitulado Ouvir e Ver, com quarenta imagens interpretativas de músicas das décadas de 1970, 1980, 1990 e 2000 e suas respectivas letras.

The Cure - The Caterpillar

Ulver - Shadows of the Sun

BATISTA, Angelica. Projeto gráfico de livro de fotomanipulações criadas em co-autoria, interpretativas de músicas de bandas originadas nas décadas de 1970, 1980, 1990 e 2000. 2009. Monografia (Trabalho de Conclusão de Curso de Tecnologia em Artes Gráficas), Departamento Acadêmico de Desenho Industrial, Universidade Tecnológica Federal do Paraná, Curitiba, 2009.

Após fazer uma introdução sobre a história da fotografia pinhole o autor justifica a escolha de se criar um livro digital tendo como base fundamentos do design que busca uma melhor forma de leitura do material.

Ao final há também um modelo de câmera que você mesmo pode construir. Faça download do Guia Prático de Fotografia Pinhole (2,7mb).

SOARES, Luciano de Sampaio. Autoria e Editoração do ebook “Guia Prático de Fotografia Pinhole”. 2009. 68f. Trabalho de Conclusão de Curso – Tecnologia em Artes Gráficas: Modalidade Projeto Gráfico, Universidade Tecnológica Federal do Paraná, Curitiba, 2009.

Resumo

Pretende-se nesta monografia descrever o processo de criação de um ebook sobre fotografia pinhole, partindo desde a autoria de seu conteúdo até a editoração, diagramação e publicação do mesmo. Através de pesquisa bibliográfica e referenciais empíricos, é intento deste trabalho apresentar de maneira clara e acessível a importância histórica da técnica fotográfica pinhole, bem como maneiras de se praticar esta modalidade no presente. Como objetivo paralelo deste trabalho, também há a intenção de apresentar uma maneira mais apropriada para se preparar conteúdo textual, acompanhado ou não de imagens, para leitura em tela – seja esta online ou offline.

PALAVRAS-CHAVE: Ebook. Diagramação. Editoração. Publicação. Fotografia de orifício. Pinhole. Livro digital.

Abstract

This work hopes to describe the creation process of an ebook on pinhole photography, from the writing of its contents to its layouting, editing and publishing. Through bibliographical research and empirical data, this work intends to present a more appropriate way to showcase in a clear and easy-to-understand way, the historical importance of the pinhole photographic technique, as well as manners to practice such manner of photography in the current times. As a parallel goal of this work, there’s also the idea of presenting text to be read in a monitor screen, be it online or offline.

KEYWORDS: ebook, layout, authoring, editing, publishing, pinhole photography, digital book.